Серия «Кино вовремя»

12-го апреля 2017-го года во Франции начался прокат исторического триллера «Леди Макбет» - камерной, но впечатляющей истории о том, как далеко скучающую женщину может завести страсть и стремление к независимости. Эта костюмная драма, снятая англичанами по очерку Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», является успешным примером недорогой, но качественной экранизации классического сюжета и выделяется ярким бенефисом Флоренс Пью («Солнцестояние», «Маленькие женщины»).

Англия, вторая половина 19-го века. Молодую британку Кэтрин (Флоренс Пью) в довесок к наделу земли отдают в жёны вдовцу вдвое старше её. Консервативный уклад, принятый в поместье мужа и его отца, подразумевает, что девушка будет сидеть одна в четырёх стенах и не чирикать как минимум до второго пришествия. Но гормонам не прикажешь, и не желающая хиреть в одиночестве героиня заводит шашни с кучерявым псарём Себастьяном (Космо Джарвис). Парочка чувствует себя преотлично в компании мягких перин и хозяйского винишка, пока распущенные слухи не достигают волосатых ушей престарелого свёкра…

В огороде западных экранизаций русской классики, полном развесистой клюквы типа «Анны Карениной» с Кирой Найтли и «Онегина» с Рэйфом Файнсом, «Леди Макбет» смотрится диковинным и притягательным растением. Во-первых, в кои-то веки создатели обошлись без святой троицы Толстой – Пушкин – Достоевский, обратившись к смелой и будоражащей повести Лескова (чьего «Левшу» все знают из школьной программы). Во-вторых, действие перенесено с Орловщины в Англию, что избавило авторов от необходимости к месту и не к месту вставлять в повествование всяких tyatenek, krestyan и прочую Rus-matushku и обратить внимание на универсальность конфликта. В-третьих, сценарий прилежно следует сюжету оригинала за исключением изменённого финала, который выглядит очень уместно в свете нового времени, а также делает картину до конца захватывающей и для тех, кто знаком с первоисточником или, например, с позднесоветской экранизацией «Леди Макбет» от Романа Балаяна.

В итоге пересаженный с отечественной почвы цветок прекрасно прижился на родине Шекспира, превратившись в гибрид остросюжетного триллера с костюмной драмой, как если бы Альфред Хичкок вдруг взял и снял «Грозовой перевал». К достоинствам ленты можно и нужно отнести высокий уровень игры Флоренс Пью (тогда ещё не ставшей Еленой Беловой из Marvel), а также театральный минимализм постановки, который изысканно перекликается с лаконичностью прозы Лескова. Фильм понравится любителям психологического кино, снятого без лишнего глянца, а также сторонникам провокационных сюжетов и неоднозначных трактовок.

Смотри, если нравится: «Любовники», «Герцогиня», «Фаворитка». 

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь! Приятного просмотра!

9-го апреля 1973-го года в Голливуде, Калифорния прошёл премьерный показ авантюрной трагикомедии «Бумажная луна» о том, как двое неунывающих мошенников колесят по Америке времён Великой депрессии в поисках деньжат и приключений на свои задницы. Это душевное роуд-муви, стилизованное под комедии 30-х годов, подкупает живостью персонажей и с тонким юмором обыгрывает непреходящие темы.

США, Канзас, 30-е годы. Обаятельный пройдоха с соломенными усиками и библейским именем Мозес (Райан О’Нил) вынужденно подсаживает в свой потрёпанный кабриолет дочь почившей бывшей подружки - девятилетнюю, но уже суровую лицом Эдди (Татум О’Нил) с коробкой сокровищ под мышкой и привычкой посмолить папироску перед сном. Мозес промышляет продажей подарочных Библий богатеньким вдовушкам и прочими невинными мошенствами, в которых его неожиданная попутчица оказывается на диво подкованной (может быть, всё дело в их одинаковых подбородках). Этим двоим предстоит отмерить немало миль по рузвельтовской Америке, отбиваясь от реднеков, проституток и бутлегеров в поисках тёпленького места под солнцем…

Питер Богданович, заметный режиссёр из «Нового Голливуда» 70-х, не снискал такой безупречной славы, как Спилберг и Коппола, но подарил миру как минимум два шедевра. Сначала был «Последний киносеанс» - бесстрашная элегия Америке 50-х, запустившая карьеры Джеффа Бриджеса и Сибилл Шепард, а уже через два года взошла «Бумажная луна». Эта история заокеанского Остапа Бендера и его малолетней пособницы, рассказанная в духе рассказов О’Генри, цепляет с первых минут, веселит и вселяет надежду на то, что завтра обязательно будет лучше, чем вчера. Повторить чарующую лёгкость «Бумажной луны» пытались и братья Коэн, и Тайка Вайтити (который считает фильм Богдановича одним из своих любимых), но дотянуться до эфемерной прелести картонного светила пока никому так и не удалось.

Актёрский дуэт реальных отца и дочери обеспечил фильму потрясающую химию между главными персонажами, а младшей половине парочки – «Оскара» за женскую роль второго плана, полученного Татум О’Нил в рекордном десятилетнем возрасте. Их словесные перепалки и совместные проделки блещут оригинальностью и запоминаются надолго. Здорово прописаны и прочие персонажи, вроде ветреной танцовщицы Трикси с вечным «купи, папочка!» и её скептичная чернокожая служанка Имоджен, в пятнадцать лет легко дающая интеллектуальную фору своей хозяйке. В картине нет ни одной навязанной сцены, ни единого лишнего кадра, и к концу «Бумажная луна» приобретает лаконичную законченность притчи. Фильм противопоказан закоренелым ханжам и сотрудникам службы опеки, всем остальным он с ироничной улыбкой приоткроет глаза на этот безумный, безумный, безумный, безумный мир.

Смотри, если нравится: «Охота на дикарей», «Кудряшка Сью», «Леон».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

3-го апреля 1996-го года в США вышел в прокат судебный триллер «Первобытный страх» о профессиональной схватке криминального адвоката и прокурора на процессе о зверском убийстве чикагского архиепископа. Эта напряжённая юридическая драма с неожиданной концовкой стала сценой для взрывного актёрского дебюта Эдварда Нортона («Американская история Х», «Бёрдмен») и прочно заняла своё место в ряду лучших представителей жанра.

США, Чикаго, середина 90-х. Главе городской католической церкви наносят под сотню изобретательных ударов ножом в его же собственной спальне. В убийстве обвиняют ясноглазого служку Аарона (Эдвард Нортон), который, несмотря на неопровержимые улики, не хочет сознаваться в содеянном. За обречённое дело берётся честолюбивый адвокат Мартин (Ричард Гир), движимый желанием засветиться на телевидении. На процессе ему предстоит столкнуться с бывшей любовницей и хватким прокурором Дженет (Лора Линни), а также поставить под сомнение всё, в чём он был так уверен…

Начало 90-х в американском юридическом кино прошло под знаком писателя Джона Гришема. Буквально за пару лет вышло сразу несколько экранизаций его остросюжетных романов – «Дело о пеликанах» Алана Дж. Пакулы, «Фирма» Сидни Поллака и «Клиент» Джоэла Шумахера. В поисках достойной альтернативы режиссёр Грегори Хоблит («Перелом», «Радиоволна») обратился к книге Уильяма Дила «Первобытный страх». История о неприкаянном певчем церковного хора с пушистыми ресницами, которого обвиняют в диком зверстве по отношению к своему благодетелю, отлично легла на киноплёнку, превратившись в образцовый судебный триллер с неординарным финальным твистом.

«Первобытный страх» сделан не за страх, а за совесть, и временами смело выламывается из рамок жанра, заходя на территорию то политической драмы, то психологического триллера. Добротная режиссура, безупречная операторская работа, необычный саундтрек – здесь всё на своих местах. Под стать этой высокой планке подобраны и актёры: Гир и Линни отточенно пикируются перед судьёй, отстаивая каждый свою правду, на втором плане излюбленные лицедеи братьев Коэн Джон Махони («Бартон Финк», «Подручный Хадсакера») и Фрэнсис Макдорманд («Фарго», «После прочтения сжечь»). Но всех борет дебютант Нортон, который, согласно легенде, обошёл в ходе кинопроб больше двух тысяч конкурентов. На его неоднозначном персонаже держится вся канва фильма, а на его выдающейся игре – весь нерв повествования, вплоть до непредсказуемого финиша. Эта роль, ставшая прорывной для будущей звезды «Бойцовского клуба», украсила и без того отлично сделанную захватывающую юридическую драму, обязательную к просмотру всем любителям жанра.  

Смотри, если нравится: «Жизнь Дэвида Гейла», «Подозрительные лица», «Время убивать».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

31-го марта 1999-го года во Франции вышел в прокат фильм «Девушка на мосту» - изысканная трагикомедия о риске, доверии и природе удачи, снятая сквозь чёрно-белую призму классических французских мелодрам. Эта, казалось бы, очередная история любви мужчины и женщины к финалу вырастает в нечто большее благодаря достоверным персонажам, уместному и точному юмору и чарующей меланхоличной атмосфере «арт-хауса с человеческим лицом».

Париж, наши дни. Неловкая нимфоманка Адель (Ванесса Паради) в свои двадцать два уже разочаровалась в жизни, считает себя хронической неудачницей и планирует прыгнуть с моста в Сену. На мосту её и встречает Габор (Даниэль Отой), вышедший в тираж цирковой метатель ножей и тоже потенциальный самоубийца. Когда их обоих вылавливают из реки, Габор убеждает Адель стать своей мишенью и отправиться на рискованные гастроли. Вдвоём они пройдут путь от Парижа до Стамбула, через нищету до богатства и поймут, в чём заключается настоящее везение…

Известный своими замысловатыми авторскими полотнами Патрис Леконт («Вдова с острова Сен-Пьер», «Муж парикмахерши») на этот раз отказался от чрезмерной оригинальности в пользу чистоты и простоты, которые часто рождают шедевры. Монохромная гамма «Девушки на мосту» обладает неподражаемым шиком, изящно сочетаясь с лаконичностью подачи истории притяжения двух одиноких отщепенцев. Согласно канонам «новой волны», герои лишены предыстории, фона, в их жизнях важно лишь то, что происходит прямо здесь и сейчас. Паради и Отой безукоризненно точно отыгрывают своих движимых страстями персонажей, которых, как в бурном прибое, то притягивает, то отталкивает друг от друга. «Девушке на мосту» не понадобилось ни одной постельной сцены, ни даже поцелуя, чтобы превратиться в проникновенную мелодраму о сверхценности любви.

Французам, как никому другому, удаётся проговаривать нежные вещи с помощью грубоватого, физиологичного юмора, не скатываясь в плоскую скабрёзность. «Девушке на мосту» очень идёт грустно-насмешливая интонация, так точно отражающая наигранную беспечность, с которой большинство из нас подслеповато плетётся по жизни. Но одними шуточками от неё не отделаться, и, если хочешь широко закрыть глаза – придётся встать в центр мишени и забыть про инстинкты, доверившись незнакомцу напротив. Любовь – это острый нож в руке азартного игрока, и то, что вчера чиркнуло по краешку, сегодня вонзится по рукоять в самое сердце. Но только так и можно наконец почувствовать, что живёшь.

Смотри, если нравится: «Мужчина и женщина», «Ангел-А», «Босиком по мостовой».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

28-го марта 2005-го года в Вествуде, Калифорния, состоялась премьера криминального альманаха «Город грехов» - визуально выдающегося детектива о тяжкой жизни населения вымышленного Син-сити, современного Содома и Гоморры вместе взятых. Этот магнум опус режиссёра Роберта Родригеса, снятый им в тесной спайке с автором графического романа-первоисточника Фрэнком Миллером, сразу завоевал любовь зрителей и критиков и был и остаётся ярким примером романтизации насилия в кино. 

США, Бэйсин-сити, штат Вашингтон, наши дни. Здесь вместо солнечных лучей с неба льёт нескончаемый дождь, смешиваясь со слезами жертв безумных маньяков, коррупционеров и просто случайных бандитских разборок. Но и в городе грехов находится место героям, которые лишним словам предпочитают крепкий удар в зубы. Неуравновешенный громила Марв (Микки Рурк) горит местью за убитую эскортницу, что неожиданно оценила его дикий, но симпатичный нрав; сдержанный боевик Дуайт (Клайв Оуэн) не остановится ни перед чем, чтобы защитить компанию свободолюбивых проституток; коп-ветеран Хартиган (Брюс Уиллис) с крестом на лбу и болью в сердце полон решимости спасти малолетнюю жертву серийного убийцы – пусть даже ценой собственной жизни…

Выйдя в свет в середине 00-х, «Город грехов» произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Один большой спецэффект, чуть ли не первый фильм, полностью снятый на фоне зелёного экрана, он при этом ничуть не похож на хаотичное мельтешение ярких картинок, а создаёт впечатление абсолютной визуальной целостности и уместности всех художественных приёмов (что и было отмечено техническим Гран-при в Каннах). Родригес здесь перепрыгнул сам себя, добившись потрясающего сходства картинки с оригинальным комиксом, использовав статичность камеры и отменный монтаж. Чтобы было ещё интереснее, режиссёр позвал в «Город грехов» своего друга Тарантино, который за символический доллар снял одну из сцен фильма (информация есть в гугле, но для тех, кто не в курсе, интереснее будет после просмотра погадать, какую же из).

Жирный каст «Города грехов» позволяет увидеть полтора десятка именитых актёров и актрис в их лучшей форме (к сожалению, на сегодняшний день некоторые из них в деменции, а кое-кого и вообще уже на свете нет), а для Микки Рурка фильм так и вовсе стал лебединой песней. Как и любой другой фильм Родригеса, этот тоже является аттракционом, возбуждающим в первую очередь рептильный мозг. Секс, насилие, тачки, пистолеты, характеры, утверждения – всё здесь броско, хромировано и гипертрофировано. Такой уж это город, что даже последние романтики в нём носят кеды с глянцевым отблеском следов чьей-то крови и не расстаются с пистолетом, за мнением которого всегда остаётся последнее слово.

Смотри, если нравится: «Мститель», «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», «Планета страха».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!

Что смотрим? «Огонь и лёд» (1983) Ральфа Бакши.

25-го марта 1983-го в Западной Германии начался прокат анимационного фильма «Огонь и лёд» - героического фэнтези про войну между царствами двух заглавных стихий от мастеров визуального искусства аниматора Ральфа Бакши и художника комиксов Фрэнка Фразетты. Этот уникальный мультфильм для взрослых с минимумом диалогов и невероятно физиологичными экшен-сценами по сей день остаётся памятником почившей технологии ротоскопии и подарком для всех поклонников боевого фэнтези.

Вымышленный сказочный мир, первобытный медный век. В ходе беспощадной войны королевство Льда, под началом надменного и дёрганого тёмного мага Некрона, продвигается всё дальше на юг, тесня дружины справедливого Джарела – повелителя страны Огня. Вероломные северяне руками своих приспешников-дикарей похищают дочь Джарела, принцессу Тигру. Девушке удаётся вырваться из лап похитителей, и она начинает долгий путь в родное царство по кишащим опасными тварями землям. По дороге домой Тигра знакомится с Ларном – храбрым воином, в душе которого кипит ненависть к Некрону, истребившему его народ…

Ральф Бакши – сакральная фигура в среде поклонников мультипликации старше 12-ти лет. Начав со съёмок провокационных сатирических мультфильмов типа «Приключения кота Фрица» и «Чернокожие», он стал одним из пионеров «взрослой» анимации и доказал, что она может служить не только для того, чтобы успокаивать у телеэкрана гиперактивных карапузов (но и для взрослых карапузов тоже подойдёт). Будучи фанатом фэнтези, Бакши в середине 70-х взялся совершить невозможное и создал первую в истории экранизацию «Властелина колец» Толкина в формате полнометражного мультфильма. Заработав себе имя, аниматор поспешил закрепиться в жанре «меча и магии», взяв себе в помощники сценаристов «Конана-разрушителя» и «Зены – королевы воинов», а также художника Фразетту, знаменитого своими фантасмагорическими зарисовками из жизни полногрудых красоток и гигантских червей.

Результатом стал «Огонь и лёд» - фэнтези-боевик с героями, злодеями, жуткими монстрами и толикой пикантности, который не притворяется решительно больше ничем. Для выдающегося визуала мультипликаторы совместили несколько сотен созданных вручную фонов, рисующих чарующий вымышленный мир, и невероятно достоверные боевые сцены, созданные с помощью ротоскопирования (когда сначала на камеру снимают живых натурщиков, а потом их фигуры и все движения срисовываются на бумагу). От картины не нужно ждать глубокомысленных диалогов и сложных сюжетных переплетений – но разве в них очаровательность, например, русских народных сказок? Нет, здешняя прелесть в мускулистом блондине с искрой истины в глазах, который, оседлав птеродактиля, врывается в логово ненавистного узурпатора под музыку из ранних «Звёздных войн». И это уже чуть больше, чем нужно для счастья.

Смотри, если нравится: «Конан-варвар», «Тяжелый металл», «Волшебники».

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Приятного просмотра!