Сообщество - Всё о кино

Всё о кино

33 489 постов 64 805 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

Всё о кино

Юрий Гагарин, Иисус Христос, Бил Хейли и его «Rock Around the Clock» : как 12-го Апреля 2026 года, сплелись эти имена

Этот день в истории человечества отмечен событиями, изменившими ход времени. В 1961 году Юрий Гагарин на борту «Востока-1» стал первым человеком, покорившим космос. Старт ракеты произошёл в 09:07 по московскому времени с космодрома Байконур.

Полёт длился 108 минут, корабль совершил один виток вокруг Земли на высоте 327 километров. Гагарин произнёс легендарное «Поехали!», а приземление прошло в Саратовской области. Этот факт ознаменовал начало космической эры для Советского Союза и усилил позиции в холодной войне. День космонавтики ежегодно отмечается в России и многих странах.

Ровно за семь лет до этого, 12 апреля 1954 года, в Нью-Йорке Билл Хейли записал песню Rock Around the Clock. Сессия прошла в Pythian Temple Studios на территории готического храма, переоборудованного под студию звукозаписи. Группа Bill Haley & His Comets прибыла с опозданием — паром из Филадельфии сел на мель. Продюсер Морис Гейблер дал им всего два часа. Записали два дубля с сессионными музыкантами: барабанщиком Сэмом «Baby J» Цилеггией и гитаристом Дэнни Мортоном, заменившими штатных участников из-за задержки.

Уильям Джон Клифтон Хейли родился 6 июля 1925 года в Хайленд-Парке, штат Мичиган. В семье музыкантов отец играл на банджо, мать — на клавишных. В четыре года после операции на среднем ухе ослеп на левый глаз, что позже определило его сценический образ с завитком чёлки. Семья переехала в Уилмингтон, Делавэр, во времена Великой депрессии. В 13 лет Хейли начал выступать как йодлер на ярмарках в Пенсильвании. К 1946 году вёл передачи на радио WPWA в Честере как «Серебряный йодлер». В 1949-м сформировал группу The Four Aces of Western Swing, затем The Saddlemen. В 1951 году после инструментала «Rocket 88» переименовал коллектив в Bill Haley & His Comets. Хит «Crazy, Man, Crazy» 1953 года вошёл в Top 20 Billboard, став одним из первых рок-н-ролльных треков в поп-чартах. Контракт с Decca Records подписали весной 1954-го.

Rock Around the Clock, написанную в 1952 году Максом Фридманом (музыка) и Джеймсом Майерсом (текст под псевдонимом Джимми Де Найт), Билл Хейли записал 12 апреля 1954 года — общепринятая дата, закреплённая в биографиях музыканта, дискографиях Decca Records и студийных журналах. Сессия вечером в Pythian Temple Studios на 1654 Broadway в Нью-Йорке началась с двухчасовой задержкой: паром из Филадельфии сел на мель, и опоздавшие Comets едва уложились в лимит времени, отведённый раздражённым продюсером Морисом Гейблером. Майерс предлагал композицию Хейли раньше, но получил отказ; до этого её исполнил Сонни Дэй с The Knights. Записали два дубля — в первом вокал Хейли утонул в оркестре, второй правки не прошёл на финале, — сессионщики Сэм Цилеггия (барабаны) и Дэнни Мортон (гитара) подменили штатных из-за хаоса, а Хейли взял ритм-гитару и вокал в один проход. Финальная версия — монтаж фрагментов с синхронизацией саксофонов и хлопков; ленту отправили на обработку той же ночью, что подтверждают налоговые отчёты группы. Сингл Decca 9-29124 с «Thirteen Women» на стороне А (обозначен фокстротом) выпустили 20 мая тиражом несколько тысяч; изначально успех скромный — 17-е место в R&B-чартах, около 100 тысяч продаж. Именно дата записи, а не релиза, стала точкой отсчёта рок-н-ролльной эры.

Прорыв случился весной 1955 года. Песня стала заглавным треком фильма «Школьные джунгли» с Гленом Фордом и Сидни Пуатье. Картина вышла в США в марте; переизданный сингл с Rock Around the Clock на А-стороне взлетел в чарты. К 9 июля 1955 года — номер один в Billboard Hot 100 на восемь недель, первый рок-н-ролльный хит в поп-чартах. Продажи превысили 25 миллионов копий по всему миру — второй результат после «White Christmas» Бинга Кросби. Реакция публики была бурной: в кинотеатрах подростки устраивали беспорядки, танцевали в проходах, ломали кресла. В Америке зафиксировано несколько арестов за «непристойное поведение»; в Европе — штурм аэропорта в Лондоне фанатами во время тура Хейли в 1957 году. Песня символизировала бунт молодёжи против послевоенного конформизма, смешала ритм-энд-блюз, кантри и буги-вуги. Хейли продолжил серию хитов: «Shake, Rattle and Roll», «See You Later, Alligator», «Rudy's Rock». В 1956 году снялся в фильме «Рок круглые сутки» с участием группы. Туры по Европе, Австралии; в 1957-м в Великобритании битломаны ещё не появились, но истерия напоминала поздние рок-концерты.

К концу 1950-х Элвис Пресли, Литтл Ричард и Чак Берри затмили его. Хейли страдал алкоголизмом; расовые предрассудки играли роль — белый музыкант в жанре, ассоциированном с афроамериканцами. В 1959-м группа распалась; Хейли уехал в Мексику, где выступал в клубах. В 1968-м записал альбом «Rock Around the Clock» заново. Последние годы — концерты в Европе; умер 9 февраля 1981 года в Харлингене, Техас, от сердечной недостаточности в возрасте 55 лет. Посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году.

Рок-н-ролл из эксперимента превратился в доминирующий жанр. 1956–1957 годы — пик: Пресли продал 40 миллионов пластинок, фильм «Поднимись к славе» закрепил феномен. В 1960-м Чабби Чекер популяризировал твист; Beach Boys — сёрф-рок. Британское вторжение 1964 года с Beatles и Rolling Stones эволюционировало стиль в рок. Жанр повлиял на поп, панк, хип-хоп; энергия ритма сохраняется в современной музыке.

12 апреля 2026 года эти события обрели особую теплоту, совпав с православной Пасхой — праздником Воскресения Христова. Кулич на столе, раскрашенные яйца, колокольный звон и утренняя служба в храмах наполняют день светом надежды и возрождения. Эта радость веры перекликается с триумфом Гагарина в небе и ритмом Хейли из студии, сплетая в один узор небо, землю и сердце. День становится мостом человеческих побед — от первого полёта к звёздам, от тихой записи до эха, гремящего по миру.



Великорецкий Крестный Ход. СЕРИЯ 1. Фильм - размышление. Дорога Домой. https://rutube.ru/video/26e668cd53f9d4a80e3cc22b85ca63cf/

Показать полностью 8 1

Золотой билет Вилли Вонки. Часть 8: Фильм 2005

В прошлый раз мы закончили знакомится с "Чарли и большой стеклянный подъёмник" весьма противоречивой книгой, которая тем не менее имеет несколько несомненно сильных моментов. И с тех пор новых проектов по франшизе не было (исключая игру вышедшую в 1985 году, о которой мы поговорим отдельно). И вот в 2005 году вышла вторая экранизация: «Чарли и Шоколадная фабрика», который гораздо сильнее отошёл от оригинальной книги.

Сюжет.

Откровений тут нет, главный герой — Чарли Баккет, мальчик из очень бедной семьи, живущий в небольшой покосившейся лачуге со своими родителями, двумя дедушками и двумя бабушками. Отец Чарли (который впервые получает имя — Уильям, но кому не все равно) работает на фабрике зубной пасты, его должность крайне важна — он закручивает крышки на тюбиках. Бракованные колпачки он тащит домой, где Чарли делает из них макет шоколадной фабрики Вилли Вонки — самом большом и знаменитом предприятии в мире, на которой, так уж получилось, раньше работал дедушка Чарли по отцовской линии — Джо Бакет (как я помню, в оригинальной книге Джо был дедушкой по материнской линии, но кому не всё равно).

Джо рассказывает историю фабрики: открытие, золотые годы, проблема с промышленным шпионажем, закрытие фабрики и таинственное переоткрытие – фабрика работает, а вот рабочих на ней нет. Чарли мечтает попасть туда, но второй дедушка говорит, что это невозможно, туда не пускают никого.

Но, о чудо, на следующий день Вонка объявил, что положил в пять плиток шоколада по одному золотому билету, и объявил, что те дети, что найдут билеты, получат возможность попасть на фабрику в сопровождении одного взрослого члена семьи (в книге двух, но только один раз наличие двух родителей сыграло роль – когда мать Августа заставляла его отца вытащить сына, при этом возможность притащить двух сопровождающих оставляла открытым вопрос, а почему Чарли никого из родных не взял). После экскурсии каждый из них получит пожизненное обеспечение шоколадом, а один будет награждён неким особенным призом.

В мире начинается настоящий хаос: все хотят найти золотой билет. Вскоре появляются новости о победителях, и мы все знаем, кто это был.

Чарли получает первую шоколадку в подарок от родителей на день рождения, а вторую покупает на 10 центов, которые ему дал дедушка Джо. Но ни в одной из шоколадных плиток не оказывается билета.

Где-то в этот момент отца Чарли увольняют с работы, заменив роботом (рост спроса на шоколад вызвал рост спроса на средства гигиены полости рта, и фабрика позволила себе модернизацию), семья оказывается в ещё более тяжёлом положении.

Ребёнок из России находит пятый билет, а Чарли находит на улице купюру и, хоть надежды на билет больше нет, покупает на эти деньги в магазине очередную шоколадку. Одновременно выясняется, что пятый билет был поддельным, а внутри обёртки Чарли обнаруживает настоящий пятый золотой билет (в отличие от книги тут Чарли повезло с первой шоколадки, и нет той дилеммы, когда он покупает вторую шоколадку, торгуясь с собой, с другой стороны, тут нам не показывают, как он думает о том, что деньги помогут семье, и его дальнейшая идея продать билет за 500 баксов выглядит неискренней, так как, найдя 10 долларов, он без раздумий пошёл за шоколадом). Посетители магазина пытаются выкупить его у Чарли, но продавец требует оставить мальчика в покое и советует ему скорее бежать домой.

Чарли возвращается домой и радует родных. Дедушка Джо даже начинает приплясывать от радости. Однако Чарли сомневается, стоит ли ему посещать фабрику, если можно продать золотой билет. Однако его дедушка Джордж переубеждает его. Общим семейным решением с Чарли на фабрику решают отправить дедушку Джо как человека, знающего Вилли Вонку.

Мы переносимся к воротам фабрики. Посетителям показывают кукольный спектакль, и, к их удивлению, с ними его смотрит сам мистер Вонка. Он приводит гостей в Шоколадный цех, мы знакомимся с умпа-лумпами (всех умпа-лумп сыграл Дип Рой и сыграл хорошо).

В ходе посещения фабрики соперники Чарли один за другим проявляют свой дрянной характер и выбывают из экскурсии. Прожорливый Август Глуп падает в шоколадную реку, в цехе Изобретений честолюбивая Виолетта Борегард без разрешения впервые пробует и становится похожей на гигантскую чернику, избалованная Веруку Соль в Ореховом цехе пытается взять себе одну из работавших там белок и попадает в мусоропровод, а в Телешоколадном цехе Майк Тиви исполняет свою мечту попасть в телевизор и сильно уменьшившись в размерах.

Из всех детей соблазны фабрики преодолевает только Чарли, не игнорировавший предупреждения Вонки и, более того, проявляющий свою веру в необычные вещи и то, что мистер Вонка способен эти вещи сотворить. Вонка объявляет его победителем соревнования и говорит, что фабрика станет его, но только если он покинет свою семью. Однако Чарли отказывается, поскольку семья для него — самое важное.

В течение всего фильма нам демонстрируют, что у самого Вонки серьёзные проблемы с семьёй, вплоть до того, что он не может сказать слово «родители». Дело в том, что его отец, доктор Уилбур Вонка, — известный в городе дантист, враждебно относящийся к сладостям, поскольку от большого количества сладкого портятся зубы, и жёстко пресекал любовь сына к сладостям. И уж тем более он был против мечты сына стать кондитером. Вилли сбежал из дома.

Спустя некоторое время после отказа Чарли семейство Бакетов начинает жить лучше: мистер Бакет возвращается на фабрику зубной пасты, став мастером по ремонту робота.

А вот у Вонки дела идут худо – он находится в глубоком творческом кризисе после непонятного для него отказа. Вонка находит Чарли, который чистит обувь, и тайком подсаживается в качестве клиента. Чарли советует Вонке встретиться с отцом и даже сопровождает его. Отец не узнаёт сына, но мы видим, что он собирал вырезки газет, где хоть мельком упоминался его сын, и копии наград. Отец гордится сыном.

Проведя осмотр зубов, Уилбур узнаёт сына. Они наконец примеряются. Вилли Вонка снова предлагает Чарли стать своим наследником, изменив первоначальное условие. Теперь дом мальчика переносится на территорию шоколадной фабрики, а Вилли Вонка обретает семью.

Разбор.

Есть одна вещь, которую нужно сказать сразу же. Это фильм Тима Бёртона. Не экранизация Роальда Даля. Нет. Фильм Тима Бёртона. Весь фильм дышит авторским почерком Тима Бёртона. Вспомните «Бэтмен», «Эдвард Руки-ножницы», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» – тот же светокор, тот же готический стиль, такие же персонажи. Рука Бёртона чувствуется во всём.

Так как в моей памяти, в связи со свежестью произведения, чётко сохранился недавний сериал Бёртона «Уэнздей», я не могу не отметить, что местный Вонка – это мужская версия Уэнздей. То, как он ходит, как реагирует, как говорит, как зависает – это не тот персонаж, которого написал Даль – это персонаж, которого вылепил в кадре Бёртон (справедливости ради, пришёл к этой мысли я ровно с противоположной стороны – глядя на Уэнздей, я видел в ней сходства с Вонкой в исполнении Деппа). Жуткие образы детей и родителей: испачканный в шоколаде и жрущий без разбору Август и тем более Виолетта с застывшей на лице улыбкой и её манекеноподобная мать. Мать Чарли, которая… это Марла Сингер, но ещё это, например, Червовая королева из «Алисы в стране чудес» 2010 года, хм... А кто же снял этот фильм? Да что уж там, Джонни Депп, Хелена Картер и Дип Рой – это актёры, с которыми Бёртон уже работал.

Рука Бёртона чувствуется во всём – это не плохо, нет, это своеобразно, и это то, что следует учитывать.

Визуал. Фильм очень красивый. Декорации, костюмы, графика (которой, к слову, не так много) – всё на высоте, единственное, что я могу назвать спорным – некая мрачность всего, но смотрим прошлый блок и вспоминаем, что это влияние Бёртона.

Музыка. Фильм не столь музыкален, как его предшественник, и, учитывая атмосферу и стиль, это неудивительно. А вот что удивительно, так это то, что песни при этом более бодрые и динамичные, а оттого менее жуткие, чем достаточно сухие и однотипные песни из первого фильма, но это дело вкуса.

Актёры. Молодцы. Я всегда отмечаю, когда дети играют, и это тот случай. Взрослые актёры тоже хороши, да что уж там, тут мощный актёрский состав, если не сказать звёздный.

Чарли. Этот вариант нравится мне меньше варианта из первого фильма. При том, что он делает волевые поступки, в нём как будто меньше индивидуальности и реальной осознанности. В книге и первой экранизации Чарли размышлял о том, как потратить деньги, тут он просто пошёл тратить их на шоколад, без веры в чудо, так как в тот момент он считал, что билета нет, в первой экранизации Чарли работа – тут он только предложил продать билет, но, во-первых, это не выглядит искренне на фоне того, что о пользе меньшей суммы он даже не заикнулся, а во-вторых, это просто тупо вечный запас шоколада выгоднее почти любой суммы. Но да, отказ Вонке – база.

Родители. Рассмотрим их как одного персонажа, т. к. сюжетного времени у них не то чтобы много. Хорошие любящие родители, которые стараются из-за всех сил. Мать следит за домом, который кривой, косой, разваливается, но чистенький и поддерживается в порядке.

Вот вам кадр. Посмотрите: на кухне порядок, на косом камине аккуратно расставлены вещи, на столе порядок, куч грязи нет.

Отец работает, пытается как-то общаться с сыном, поддерживает его хобби, когда его увольняют — он выучился, чтобы пойти механиком (правда, непонятно, чего он раньше терпел на низкооплачиваемой мусорной работе, но, т.к. учёба — дело не одного дня, будем считать, что он как раз учился всё время и вот чуть-чуть не хватило до того, чтобы пойти на другую работу).

Дедушки и бабушки. Бабушки в данной версии всё ещё один персонаж, который никак не выделяется. Что касается дедов, то Джордж – ворчливый, но любящий дед-реалист, а Джо – всё тот же фантазёр и мечтатель. И да, в этой версии он не столь раздражающий, так как: 1) он выглядит как реальная мумия, в отличие от весьма бодрого деда в фильме 1971; 2) в фильме есть отец Чарли, так что то, что старики не помогают, выглядит не так странно; 3) он не так карикатурно подрывается на фабрику, как это было в фильме 1971.

Другие дети и их родители. Дети ровно такие же, как в книгах и фильме 1971 года, только актёры другие. Разве что мать Виолетты… Знаете, сказать, что она жуткая, — это ничего не сказать, но, что важнее, эта экранизация как никакая другая показывает очень странные отношения между матерью и дочкой — есть такое ощущение, что тяга Виолетты к рекордам и прочему не просто воспитана матерью, кажется, что она в случае неудачи может посадить её на цепь в подвале без еды и воды.

Умпа-лумпа. Дип Рой — машина. В фильме 165 умпа-лумп. И всех их играет один актёр. Движения и эмоции каждого персонажа снимались по отдельности в течение полугода.

Вилли Вонка. Может, это вкусовщина, может, восприятие в контексте оригинала, может, наоборот, восприятие в контексте других персонажей и авторского почерка Бёртона, ещё что-то, но Вонка в исполнении Деппа — не мой вариант.

Во-первых, он слишком молодо выглядит, но это полбеды, важнее, что он слишком стильный для Вонки: очки, перчатки, тёмные тона… Вонка — эксцентричный сказочный волшебник, он, как и его окружение, должны быть яркие, безумные, странные и волшебные.

Во-вторых, характер Вонки Деппа сильно отличается от оригинала, да, он лучше передаёт брезгливость и отчуждённость персонажа, чем Джин Уайлдер, даже слишком хорошо: оригинал, при том что не любил избалованных детей, детей вообще любил и хотел дать каждому возможность прикоснуться к его творениям, вариант 1971 года — аналогично, в то время как вариант 2005 года ненавидит всех; оригинал и версия 1971 создают впечатление некоторого садизма в действиях Вонки — он не без удовольствия воздаёт непослушным детям за их косяки, но он именно что наказывает, да, не всегда соразмерно, но контролируемо, в то время как вариант 2005 года выглядит как маньяк, более того, нет прямой сцены, которая бы явно показывала, что дети живы. При этом саркастичность, остроумие, артистичность, обаяние и манерность персонажа утеряны. Да даже энергичность, то, как Вонка всех подгонял и делал многое мимоходом.

В-третьих, вы ещё помните, что уши Бёртона видны в каждой детали? Так вот, то, насколько бёртоновским получился персонаж, также не даёт воспринимать его как Вонку. Особенно эти зависания Вонки в середине разговора, неспособность выговорить слово «родители» – это Эдвард Руки-ножницы, но не Вилли Вонка.

Ну и да, пора пристрелить слона в комнате – сюжетная линия с отцом Вонки, благодаря тому, что Кристофер Ли, играющий отца, отличный актёр, который хорошо вписался в роль, и тому, что мелкие детали, такие как то, что отец собирал все упоминания сына и следил за его жизнью, а сын не забывал уроки и советы отца, делают историю трогательной – не лишена смысла и нужна фильму, но давайте честно, мне, как и большинству людей, плевать на прошлое Вилли Вонки, тем более на его детство и обычную жизнь – это не безумные приключения, а обычная бытовуха. Тем более, что это так меняет образ персонажа.

Ну и да, давайте сразу поговорим про отличия фильма от оригинала.

Предыстория Вонки, как вы можете понять, мне не нравится. Идея с тем, что Чарли отказывается от фабрики, спорна. Да, идея, что Чарли должен выбрать между семьёй и успехом, имеет место быть, чтобы и исправить проблему отсутствия испытания для Чарли в оригинале, и полностью завершить мысль о важности семьи, но то, как это было реализовано, мне не нравится, Вонка не должен меняться благодаря совету двенадцатилетнего, или сколько там ему, мальчика, вот если бы нам без заторможенности и невозможности проговорить слово «родители» показали Вонку, показали историю его противостояния с отцом, следом предложение Вонки оставить семью (проводя параллели, что Вонка разочарован в семье и тянет за собой Чарли), а после отказа Чарли мы узнаём, что это была проверка, и параллельно с тем, как Чарли соглашается на переезд, мы узнаём, что Вонка сам решил проблемы с отцом и они примирились (а следовательно, и смысл предложения Вонки меняется, он, во-первых, проверяет Чарли на жадность, а во-вторых, демонстрируется, что он ищет человека, который, как и он, понимает важность семьи), как вариант, мы видим, как Вонка приходит к отцу на осмотр и они мило общаются (это накиданный за 5 минут вариант, важны тут не подробности, а суть, которую, я надеюсь, вы уловите).

Но есть и интересные отклонения от книги.

То, что дедушка Джо работал на фабрике, — как я отмечал уже не раз, это грамотно объясняет его осведомлённость, делает логичным его поход вместе с Чарли, да и вообще герои не ощущаются случайными.

То, что Чарли собирает макет фабрики, — также интересная и полезная деталь. В книге и первой экранизации Чарли как будто плевать на фабрику, хотя мало того, что это буквально сердце его города, так ещё и самое желанное место для него. Но до начала поиска билетов ему было плевать.

Идея с продажей билета. Да, тут это выглядит фальшиво, но такое предложение выглядит гармонично для Чарли.

Юмор. На мой вкус, фильм не такой смешной, как фильм 1971 года, но некоторые шутки из книги прекрасно адаптированы, а также есть немного своего. Один из лучших моментов — то, как Вонка берет и сразу выкидывает визитку отца Веруки, мало того, что это смешно, так это ещё тот самый Вонка.

В сравнении. Тут всё, как всегда, неоднозначно. На родине фильм 1971 года любят многократно больше.

Во-первых, к моменту выхода фильма Бёртона вариант 1971 года приобрёл культовый статус и стал частью поп-культуры для нескольких поколений зрителей, вплоть до того, что в 2014 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». Во-вторых, не стоит забывать про силу ностальгии.

У нас же, наоборот, фильм Тима Бёртона оказался более популярным, чем версия 1971 года.

Моё мнение: и то, и то стоит посмотреть, но если уж выбирать, то, да простит меня Тим Бёртон, фильм 1971 года многократно лучше.

Показать полностью 4
9

Поссорились жаба с гадюкой. Рецензия на сериал "Чудовище внутри меня"

Жанр: триллер, драма, детектив. Год производства: 2025. Оценка на Кинопоиске: 7,2

Чудовище внутри меня / The Beast in Me - обложка

Чудовище внутри меня / The Beast in Me - обложка

О чем сериал?

Настороженные соседские отношения между потенциальным убийцей собственной жены и писательницей, сломленной трагической смертью сына, постепенно перерастают в сомнительный союз. В этом союзе каждая сторона ищет свою выгоду и каждую минуту ждет подвоха. По сути, это не столько история о возможном преступлении, сколько история о том, как два надломленных человека начинают видеть друг в друге собственное отражение. А главным вопросом сериала становится возможность превращения связи по схеме "охотник - жертва" в столкновение двух охотников.

Что получилось хорошо?

Стержень сериала - противостояние скользкого и жестокого Найла и Агги, раненого, а потому еще более опасного существа. И без того неприятные персонажи будто дополнительно впитывают грязь из души друг друга. Главная сила проекта - в дуэте актерских работ и темпераментов Клэр Дэйнс и Мэттью Риза.

Притягательность этих характеров - это притягательность зла, но без соблазна и без возбуждения. И без попыток превратить внутреннюю токсичность в дешевое обаяние. В первых сериях особенно удачно нагнетаются липкий страх, чувство дискомфорта и ежесекундное ощущение того, что любой из героев вот-вот сорвется с катушек, утянув за собой все вокруг.

Что получилось плохо?

Первая серия намекает на огромный потенциал этого противостояния, но очень быстро ожидания рассыпаются. "Хищные" персонажи словно теряют зубы. Стремление показать уязвимость и неоднозначность героев в итоге ослабляет их восприятие в целом. Темп развития событий падает почти до нуля, а суть происходящего все чаще сводится к попыткам распутать уже сплетенный клубок проблем.

Истерики героини Клэр Дэйнс, надоевшие еще в "Родине", и здесь быстро начинают утомлять. Они почти сразу начинают вызывать раздражение, и избавиться от этого чувства до самого финала уже не удается. Найл, в свою очередь, из хладнокровного и расчетливого социопата на глазах превращается в папенькиного сынка, который постоянно косячит и не способен решить свои проблемы самостоятельно.

Кому смотреть?

Любителям психологических триллеров, для которых важнее токсичный интеллектуальный флирт, взаимная одержимость и медленное психологическое уничтожение соперника, сериал вполне можно брать на заметку. Если вам нравится дорогая телевизионная драматургия, недосказанность и игра "лицом", здесь будет за что зацепиться.

А вот зрителю, который ищет по-настоящему жесткий детектив, ценит прежде всего сюжетные повороты и любит, когда напряжение держится не на взглядах, а на событиях, можно смело проходить мимо.

Как смотреть?

Как психологическую шахматную партию, в которой роль фигур разной ценности играют второстепенные персонажи. Как дуэль двух нарциссов, взаимно одержимых друг другом и слишком увлеченных собственным эго. С пониманием, что это не лучшим образом сказывается и на ходе сюжетной схватки, и на внимании зрителя: баланс здесь крайне неустойчив.

Смотреть сериал запоем утомительно, но и растягивать по серии в неделю - значит гарантированно убить нерв. Оптимальный режим - одна-две серии в день, в режиме медленного и вязкого наблюдения за чудовищем, которое всегда сидит внутри, но рано или поздно стремится наружу.

7 из 10

Better Life. Кино, еда и города

Показать полностью 1
5

Новостной журнал Star Wars The Lucasfilm Fan Club Magazine 004 (1988). ВНУТРИ ILM. СОЗДАНИЕ МАГИИ ФИЛЬМА «УИЛЛОУ»

Серия Новостной журнал Star Wars The Lucasfilm Fan Club

Автор: Джон С. Дэвис.

Когда Джордж Лукас впервые задумался о создании «Уиллоу», он осознал — примерно десять‑двенадцать лет назад — что технологии спецэффектов тогда ещё были недостаточно развиты, чтобы воплотить на экране такой сложный фэнтези‑фильм, как «Уиллоу». С тех пор кинематографисты не раз пытались передать атмосферу и стиль высокого фэнтези в кино — но с весьма скромными, а порой и откровенно плачевными результатами.

«Думаю, у нас есть немало поклонников, которые с радостью приняли бы фильм такого типа, если бы он был сделан успешно, — говорит ассоциированный продюсер Джо Джонстон. — В последнее время подобные проекты не удавались. Их много раз пробовали реализовать, но каждый раз что‑то шло не так. Я уверен, что „Уиллоу“ вызовет большой отклик у фанатов».

До выхода «Уиллоу» сотрудничество Лукаса и Рона Ховарда вызвало огромный ажиотаж и высокие ожидания — хотя и с определённой долей осторожности. Сможет ли эта новая работа в жанре фэнтези вдохнуть новую жизнь в подобные фильмы или, напротив, отправит их в небытие?

В случае с некоторыми фильмами спецэффекты не обязаны быть безупречными — или даже просто очень хорошими, — чтобы картина добилась успеха в прокате. Пока все ключевые элементы — актёрская игра, сюжет и режиссура — выполнены на высоком уровне, любые недостатки в работе над эффектами можно простить. Но, как понял Деннис Мюрен, один из супервайзеров по спецэффектам в «Уиллоу», ещё при чтении сценария, именно спецэффекты должны были либо сделать фильм, либо погубить его.

«Это выглядело как невероятно сложный проект с точки зрения спецэффектов, — отмечает Мюрен. — Одна из самых масштабных задач — это Брауни, которые буквально присутствуют в каждом кадре фильма. Они задействованы в таком количестве сцен, что добиться эффекта их реального присутствия становится крайне непросто. При этом их играют живые актёры, а не куклы или что‑то подобное. Я считаю, что Брауни должны получиться убедительно — иначе и весь фильм не сработает. Ведь эти два персонажа целиком созданы с помощью спецэффектов».

Но как режиссёру работать с двумя актёрами, которые снимаются полностью на этапе постпродакшна и никогда не взаимодействуют с остальными участниками съёмочного процесса? По сути, команда по спецэффектам посоветовала Рону Ховарду обращаться с ними так же свободно, как если бы они действительно присутствовали на площадке.

«Иными словами, — поясняет Мюрен, — не стоит ограничивать себя, стараясь держать их только с одной стороны кадра и не позволять пересекать границу, где находятся остальные актёры. Делайте то, что сделали бы, будь они на самом деле там.

Техника, которую использовали для их включения в фильм, была разработана мной для сцены в „Звёздных Войнах: Империя наносит ответный удар“, где камера летит над ледяными полями, затем наклоняется вниз — и мы видим таунтауна, бегущего по снегу. Тогда этот метод применили впервые. Суть подхода в том, что объект, который нужно поместить в сцену, снимают отдельно — во весь кадр, а не в уменьшенном виде, как будто он уже находится в сцене. Мы снимали Брауни очень крупно, в полный размер, пока они шли по беговым дорожкам или выполняли какие‑то действия, реагируя на происходящее вокруг».

(Выше: первая встреча Уиллоу с Брауни ростом 9 дюймов. Актёры, игравшие Брауни, на самом деле снимались на фоне синего экрана, а иногда — на специально увеличенных декорациях (как показано на фото слева), а затем их изображения были интегрированы в уже отснятый материал.)

Но мы пока не уменьшаем их до крошечных размеров. Мы, напротив, снимаем их очень крупно — чтобы получить качественное изображение. Затем эту плёнку переснимают заново. При пересъёмке её подгоняют так, чтобы она вписалась в фоновый план, который был отснят в Англии. Это может сделать один человек. Джон Нолл использует эту технику в работе над фильмом.

Поскольку камера панорамирует или наклоняется, а Брауни должны идти по земле, их положение нужно корректировать в каждом кадре — чтобы оно соответствовало поверхности, по которой они якобы идут. Это трудоёмкий процесс, но поскольку им занимается всего один человек, он не слишком затратный.

Ещё один приём, который помог реалистичнее вписать Брауни в действие, — более активное использование движущихся планов вместо статичных (которые обычно служат установочными кадрами).

«Мы старались делать много движущихся планов, — отмечает Джонстон. — Вместо обычных статичных фонов, как это обычно бывает, мы снимали много движущихся планов с панорамированием и проездом камеры.

Думаю, в результате создаётся впечатление, что Брауни действительно присутствуют в сценах, а не просто „приклеены“ к ним. Во многих подобных фильмах, когда спецэффект добавляют на этапе постпродакшна, его всегда помещают в статичный план. И независимо от того, насколько динамична экшен‑сцена, она всё равно замедляется, когда приходится переходить к плану со спецэффектом: это сразу выдаёт искусственность. Мы же много двигали камеру и старались сохранить единый визуальный стиль с живыми съёмками».

Джонстон признаёт, что подобная работа выполнялась и раньше: «Не думаю, что её когда‑либо делали в таком масштабе. Не знаю, предпринимались ли когда‑либо столь амбициозные попытки. По сути, мы снимаем полноразмерных людей, а затем уменьшаем их так, чтобы они выглядели как крошечные персонажи в сцене. Мы помещаем их в сцены, которые не ограничены рамками, не статичны. Мы помещаем их на движущийся фон».

Однако не все сцены с Брауни снимались на синем экране с последующей тщательной стыковкой с остальным материалом. В отдельных случаях использовались специально увеличенные декорации — например, в эпизоде погони с повозкой.

«Так делали нечасто, но несколько раз, — говорит Мюрен. — Обычно Брауни находятся рядом с людьми, и декорации были спроектированы так, чтобы большую часть времени они взаимодействовали с людьми. Они не стоят где‑то в стороне — они прямо рядом с человеком. Например, человек обычного роста может взять Брауни за шиворот и положить его к себе в карман, или Брауни сидит в сумке, которую несёт Уиллоу, либо в седельной сумке лошади. Когда подобные миниатюры снимают обычно, миниатюрных персонажей стараются держать слева или справа, и они редко по‑настоящему взаимодействуют друг с другом».

Поскольку «Уиллоу» выглядит совсем не так, как другие фильмы с обилием спецэффектов, как Мюрен сравнил бы его с другими проектами ILM?

«Здесь вообще нет никакого сравнения. Они совершенно разные. В этом фильме мы работаем с реальными декорациями в качестве фона, а это всегда сложно. В фильмах „Звёздных Войн“ мы во многом создавали всю среду с нуля. Так что это два совершенно разных типа фильмов со спецэффектами».

В «Уиллоу» также используется более широкий спектр эффектов, чем в большинстве фильмов: от проверенных временем матовых росписей до самых современных методов обработки изображения.

Когда‑то покадровая анимация — утомительный процесс съёмки серии отдельных кадров существа, которое между каждым кадром немного сдвигают, — уступила место более новой технике с компьютерным управлением под названием «го‑моушн». В ней к существу прикрепляют стержни, чтобы добиться более плавных движений, невозможных при покадровой анимации.

После того как каркас (скелет) существа изготовлен, а его тело вылеплено из глины, делают форму и заполняют её пенообразным материалом, похожим на плоть, — так называемым шрамом. Затем добавляют все детали — например, глаза и текстурирование, — чтобы вдохнуть жизнь в двуглавого монстра, не похожего ни на что виденное ранее.

«У нас в фильме также были говорящие животные, — говорит Мюрен. — Сначала пробовали использовать кукол, но это не сработало. Поэтому мы анимировали только рот и вмонтировали его в изображение настоящего животного. Результат оказался поразительно лучше, чем кто‑либо ожидал. Большую часть работы выполнила компания Available Light в Лос‑Анджелесе — это очень хорошая анимационная студия. Мы же были слишком загружены здесь, одновременно работая над „Уиллоу“ и „Кто подставил кролика Роджера“, поэтому не могли выполнить эту задачу в собственном анимационном отделе».

Большая часть эффектов в «Уиллоу» в той или иной степени уже использовалась ранее, но была одна сцена, которую, по признанию Мюрена, ILM никогда раньше не выполняла.

«У нас есть сцена с обработкой изображения. В фильме есть момент, когда Фин Разиэль за примерно тридцать секунд превращается из козы в страуса, павлина, черепаху, тигра, а затем в саму себя. И это масштабная задача. Мы никогда не делали ничего подобного, и, думаю, никто другой тоже. Это сделано в серии из четырёх кадров. Это не похоже на большинство трансформаций, которые делали в других фильмах или снимали крупным планом. Мы сделали это всего в четырёх кадрах, и по большей части это общие планы, где вы просто видите, как происходит превращение».

Помимо трансформаций Фин Разиэль, го‑моушна Эберсиска и интеграции Брауни с живыми съёмками, в фильме есть ещё одна крупная сцена, не похожая ни на что другое, — встреча Уиллоу с Королевой фей Черлиндреей.

«В этот момент сюжета Уиллоу не понимает, что происходит и как он связан с событиями, разворачивающимися вокруг него в фильме. Поэтому королева фей спускается к нему, даёт ему задание, объясняет, что ему нужно делать, и сообщает, что он — особый персонаж в происходящем. Сцена включает в себя сказочную, дымчатую королеву фей, которая парит в воздухе, разговаривает с Уиллоу и излучает маленькие светящиеся огоньки. Это очень волшебная сцена».

Чтобы создать её светящийся, полупрозрачный и текучий облик, ILM переэкспонировали плёнку на четыре ступени и прикрепили диффузионный фильтр к объективу камеры. Черлиндрею подвешивают на проводах перед камерой, установленной на кран‑тюльпан; ассистенты толкают её в разные стороны. Затем снимают плёнку со скоростью 48 кадров в секунду вместо обычных 24, добавляют несколько вентиляторов — и эффект готов: вот она, Черлиндрея.

«Уиллоу», без сомнения, будет считаться одним из самых сложных двухчасовых проектов со спецэффектами, вышедших в прокат за долгое время.

«Мы приложили определённые усилия, чтобы придумать сцены, которых люди, надеюсь, ещё не видели, — заключает Мюрен. — Я стараюсь делать это в каждом проекте, над которым работаю. Когда вы увидите Брауни, вы не подумаете: „О, ну, я уже видел маленьких людей раньше“. Надеюсь, вы будете настолько поражены их реалистичностью, что окажетесь потрясены ими».

ТОВАРЫ ОТ LUCASFILM. «УИЛЛОУ».

Постеры к фильму «Уиллоу» (LPA‑C)

Ограниченное количество постеров MGM/Lucasfilm к фильму «Уиллоу» теперь доступно эксклюзивно через фан‑клуб. Постеры размером 39 × 27 дюймов поставляются в свёрнутом виде — в прочной тубе для защиты от повреждений. Их легко оформить в рамку для постоянного размещения.

Примечание: первый предварительный постер распродан и не подлежит повторному заказу. Второй предварительный постер и постер к релизу доступны в ограниченном количестве!

Цена: 8 долларов за штуку.

Горизонтальный постер «Мурал с Мадмартиганом» (L06)

Компания Amal Publications представляет горизонтальный постер размером 26 × 74 дюйма с яркими полноцветными сценами из фильма «Уиллоу», где в центре внимания — героический Мадмартиган. Постер поставляется в свёрнутом виде в прочной тубе для защиты от повреждений.

Цена: 10 долларов.

Стартовый набор альбома для наклеек «Уиллоу» (L14–15)

Компания Panini предлагает новый способ насладиться любимым фильмом — коллекционирование наклеек! В 32‑страничном альбоме предусмотрены места для 240 отдельных наклеек с персонажами и сценами из «Уиллоу». Специальный стартовый набор включает сам альбом и 3 упаковки наклеек для начала коллекции!

Цена: 2,5 доллара (L14).

Нужны дополнительные наклейки? Также доступны упаковки по 10 наклеек для альбома.

Цена: 2,5 доллара (L15).

Постер с Мадмартиганом (L05)

Отважный плут Мадмартиган оживает на этом постере размером 23 × 35 дюймов от компании One Stop Posters. Прекрасный постер поставляется в свёрнутом виде в прочной тубе для защиты от повреждений.

Цена: 5 долларов.

Футболки «Раскрась сам: Уиллоу» (L16A–D)

Получайте удовольствие, раскрашивая собственную футболку с героями «Уиллоу», а потом просто постирайте её — и можно раскрашивать снова! Каждая футболка из смеси хлопка и полиэстера (50 / 50) поставляется с четырьмя нетоксичными маркерами на водной основе. Доступно четыре варианта дизайна: с Уиллоу, Мадмартиганом, Соршей и генералом Каэлем.

Примечание: футболки доступны только в детских размерах:

  • маленький (6–8 лет);

  • средний (10–12 лет);

  • большой (14–16 лет).

Цена: 10 долларов.

Фигурки героев «Уиллоу» (L03A–X)

Устраивайте эпические сражения добра и зла по мотивам фильма «Уиллоу» с новыми фигурками от Tonka! Фигурки изготовлены из ударопрочного пластика и комплектуются металлической подставкой. Каждая фигурка представлена в динамичной позе с несъёмным оружием. Доступны разные варианты — начните собирать коллекцию уже сегодня!

Примечание: фигурки Сорши (L), королевы Бавморды (A) и Верховного Олдвина (G) недоступны.

Цена: 2,5 доллара за штуку.

Фигурки героев «Уиллоу» на лошадях (L04A–E)

Дополните свою коллекцию этими захватывающими фигурками на лошадях, чтобы воссоздать великие битвы! Мадмартиган, Сорша и Айрк Таугбаер сражаются на стороне добра против генерала Каэля и воина Нокмаара, представляющего силы зла.

Цена: 5 долларов за штуку.

Настольная игра «Уиллоу» (L08)

Грозные монстры, сказочные сокровища, заклинания превращения, магические предметы и места силы — всё это часть вашего квеста: доставить младенца в легендарный Тир Аслин. Захватывающая приключенческая настольная игра от TOR Books — «Уиллоу: игра».

В игре могут участвовать от 2 до 6 игроков. Вы сможете примерить на себя роли Уиллоу, Мадмартигана, Фин Разиэль, Франжана и Рула, Сорши или генерала Каэля.

В комплект входят:

  • полноцветная игровая доска;

  • кубики;

  • 144 полноцветные карты;

  • брошюра с правилами (8 страниц) и многое другое.

Начните своё приключение уже сегодня — оформите заказ прямо сейчас!

Цена: 29,95 доллара.

Кепка «Уиллоу» (L07)

Кепка в стиле художников Dorfman/Pacific — именно то, что вы искали! Покажите друзьям, что вы фанат «Уиллоу», — носите эту кепку везде!

Кепка напечатана в шести цветах: изображение Уиллоу размещено с двух сторон и на верхней части, а логотип «Уиллоу» — на передней панели. Универсальная модель подходит для любого размера головы. Закажите эту кепку уже сегодня!

Цена: 6 долларов.

Значки «Уиллоу» (L17)

Значки, значки — у кого есть значки? У нас, конечно! И вы тоже можете их получить!

Компания One Stop Posters представляет набор из шести полноцветных значков диаметром 1¼ дюйма. На них изображены: Уиллоу, Мадмартиган, Сорша, генерал Каэль, Верховный Олдвин, а также Уиллоу с семьёй. Значки продаются только наборами по шесть штук.

Цена: 5 долларов за набор.

Журнал о фильме «Уиллоу» (L11)

Загляните за кулисы создания фильма «Уиллоу»: читайте интервью, статьи и смотрите захватывающие полноцветные фотографии в журнале Starlog: Willow Movie Magazine. Обязателен к приобретению коллекционерам!

Цена: 3,95 доллара.

Графический роман «Уиллоу» (L09)

Красочный графический роман по фильму «Уиллоу» от Marvel Comics — 62 страницы захватывающих иллюстраций, которые позволят вам заново пережить приключение. В этом графическом романе представлены несколько сцен, вырезанных из финальной версии фильма!

Цена: 6,95 доллара.

Новеллизация фильма «Уиллоу» (L10)

Новеллизация фильма «Уиллоу» от издательства Ballantine Books, написанная известным автором фэнтези Уэйландом Дрю! В издание включён вкладыш на 8 страницах с яркими цветными фотографиями из фильма. Обязательна к прочтению всем фанатам «Уиллоу»!

Цена: 4,95 доллара.

Журнал‑постер «Уиллоу» (L12)

Закажите журнал Starlog: Willow Poster Magazine — и вы получите 10 захватывающих полноцветных постеров! На постерах представлены разные персонажи и динамичные сцены из фильма.

Цена: 3,75 доллара.

Постеры к трилогии «Звёздные Войны» (L20A–C)

«Звёздные Войны» возвращаются — в виде прекрасных репродукций постеров к фильмам «Звёздные Войны», «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая».

Постеры размером 24 × 36 дюймов поставляются в свёрнутом виде — в прочной тубе для защиты от повреждений. Количество ограничено: если вы пропустили их в прошлый раз, закажите сейчас!

Цена: 8 долларов за штуку.

Значок к 10‑летнему юбилею «Звёздных Войн» (L23)

Пожалуй, самый востребованный товар — красивый оловянный значок к 10‑летнему юбилею «Звёздных Войн». Покажите друзьям, что вы отметили 10 лет с момента выхода «Звёздных Войн» и будете праздновать дальше — до выхода новых сиквелов!

Цена: 6 долларов за штуку.

Значки по трилогии «Звёздные Войны» (L24A–F)

Только что выпущены в этом году — эти прекрасные значки обязательно должны пополнить вашу коллекцию! Каждый значок примерно 1 × 1 дюйм, доступен в нескольких цветах и отлично смотрится где угодно.

В серии представлены:

  • три логотипа фильмов;

  • три значка с персонажами.

Соберите всю коллекцию из шести значков!

Цена: 5 долларов за штуку.

Варианты:
A. Логотип «Звёздных Войн».
B. Логотип «Империи».
C. Логотип «Джедая».
D. R2‑D2.
E. C‑3PO.
F. Дарт Вейдер.

Портфели по трилогии «Звёздные Войны» (L21A–C)

Соберите все три художественных портфеля с потрясающими полноцветными работами Ральфа МакКуарри! В каждом портфеле представлены концепт‑арты к одному из фильмов.

Эти портфели первого издания были обнаружены в Европе и привезены в США — и теперь они могут стать вашими, но только в течение ограниченного времени (через фан‑клуб Lucasfilm).

Цена: 10 долларов за штуку.

Чертежи «Звёздных Войн» (L22)

Ни одна коллекция по «Звёздным Войнам» не будет полной без этих аутентичных чертежей! В них представлены многие конструкции, использованные во вселенной «Звёздных Войн». Используйте их, чтобы построить собственный X‑wing и спасти Альянс!

Цена: 5 долларов за штуку.

Подарочные наборы к 10‑летнему юбилею «Звёздных войн» (L25–28, A–F)

Редкое ограниченное издание: шесть пробных монет из чистого золота или серебра, упакованных в памятные альбомы‑книги. Мастера‑ремесленники с особой тщательностью создают этот ценный сувенир, который сохранится на поколения.

Каждая монета поставляется с сертификатом анализа — он подтверждает вес, пробу и подлинность этого редкого пробного выпуска.

Доступные варианты монет:

  • 1 унция серебра;

  • 5 унций серебра;

  • ¼ унции золота;

  • 1 унция золота.

Цена: от 40 до 1 500 долларов за штуку.

Варианты изображений на монетах:
A. Люк Скайуокер и принцесса Лея.
B. R2‑D2 и C‑3PO.
C. Хан Соло и Чубакка.
D. Имперские штурмовики.
E. Оркестр из кантины Мос‑Эйсли.
F. Дарт Вейдер и Оби‑Ван Кеноби.

Футболки THX (L30)

На спине этой чёрной футболки с длинным рукавом от Hanes Beefy‑T написано: «Аудитория слушает…» (The Audience Is Listening…). Логотип на передней части даст всем понять, какой бренд кинотеатрального звука вы предпочитаете — THX!

Собираетесь на следующий сеанс? Не отправляйтесь без этой специальной футболки.

Доступны в взрослых размерах: S, M, L и XL.

Цена: 5 долларов.

ПОСТУПАЕТ В ПРОДАЖУ!

Компания West End Games с гордостью объявляет о выпуске первых двух продуктов в нашей захватывающей новой линейке игр по «Звёздным Войнам»:

  • «Звёздные войны: Ролевая игра»;

  • Справочник по "Звездным Войнам". (The Star Wars Sourcebook).

Эти игры, созданные с фирменными чертами West End — инновационным дизайном, простыми для освоения правилами и потрясающим графическим оформлением, — воссоздают грандиозный масштаб и захватывающую мощь величайшей космической фэнтези всех времён!

Погрузитесь во вселенную «Звёздных Войн»: «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая» — мир огромных космических кораблей, коварных злодеев, отважных героев, причудливых инопланетян и дроидов, отчаянных контрабандистов и прекрасных принцесс. Здесь Добро сражается со Злом, а судьба Галактики — в ваших руках!

«Звёздные войны: Ролевая игра»

(Поступит в продажу в середине октября)

Всё, что нужно для игры в «Звёздные Войны: Ролевая игра», содержится в одной книге! Игра достаточно проста для новичков, но при этом достаточно детализирована, чтобы удовлетворить даже самого заядлого фаната. В издание входят:

  • введение в ролевые игры;

  • одиночное приключение;

  • готовое многопользовательское приключение.

Твёрдый переплёт, 144 страницы, включая 16 полноцветных страниц.
Цена: 14,95 доллара.

Справочник по "Звездным Войнам".

(Поступит в продажу в начале ноября)

Кладезь полезной и увлекательной информации о вселенной «Звёздных Войн»! В Справочнике собраны:

  • подробные описания;

  • иллюстрации;

  • справочный материал;

  • характеристики производительности (статистика) для космических кораблей, инопланетян, сил Повстанцев и Империи, транспортных средств, оружия, а также героев и злодеев из фильмов.

Незаменим для игроков в ролевую игру — и для всех поклонников «Звёздных Войн»!

Твёрдый переплёт, 144 страницы, двухцветная печать по всему тексту.
Цена: 14,95 доллара.

Показать полностью 7
1

Фильм на междусловянском языке

Серия (МС) МеждуСловянский язык (МС)

РАСКРАШЕННАЯ ПТИЦА

В ролях:

Харви Кейтель

Барри Пеппер (снайпер из Спасения Рядового Райана)

Алексей Кравченко

Удо Кир (Блэйд, Эйс Вентура)

Стеллан Скарсгард (Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Тор», «Мстители»)

14

Кино вовремя. "Леди Макбет" Уильяма Олдройда

Серия Кино вовремя
Кино вовремя. "Леди Макбет" Уильяма Олдройда

12-го апреля 2017-го года во Франции начался прокат исторического триллера «Леди Макбет» - камерной, но впечатляющей истории о том, как далеко скучающую женщину может завести страсть и стремление к независимости. Эта костюмная драма, снятая англичанами по очерку Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», является успешным примером недорогой, но качественной экранизации классического сюжета и выделяется ярким бенефисом Флоренс Пью («Солнцестояние», «Маленькие женщины»).

Англия, вторая половина 19-го века. Молодую британку Кэтрин (Флоренс Пью) в довесок к наделу земли отдают в жёны вдовцу вдвое старше её. Консервативный уклад, принятый в поместье мужа и его отца, подразумевает, что девушка будет сидеть одна в четырёх стенах и не чирикать как минимум до второго пришествия. Но гормонам не прикажешь, и не желающая хиреть в одиночестве героиня заводит шашни с кучерявым псарём Себастьяном (Космо Джарвис). Парочка чувствует себя преотлично в компании мягких перин и хозяйского винишка, пока распущенные слухи не достигают волосатых ушей престарелого свёкра…

В огороде западных экранизаций русской классики, полном развесистой клюквы типа «Анны Карениной» с Кирой Найтли и «Онегина» с Рэйфом Файнсом, «Леди Макбет» смотрится диковинным и притягательным растением. Во-первых, в кои-то веки создатели обошлись без святой троицы Толстой – Пушкин – Достоевский, обратившись к смелой и будоражащей повести Лескова (чьего «Левшу» все знают из школьной программы). Во-вторых, действие перенесено с Орловщины в Англию, что избавило авторов от необходимости к месту и не к месту вставлять в повествование всяких tyatenek, krestyan и прочую Rus-matushku и обратить внимание на универсальность конфликта. В-третьих, сценарий прилежно следует сюжету оригинала за исключением изменённого финала, который выглядит очень уместно в свете нового времени, а также делает картину до конца захватывающей и для тех, кто знаком с первоисточником или, например, с позднесоветской экранизацией «Леди Макбет» от Романа Балаяна.

В итоге пересаженный с отечественной почвы цветок прекрасно прижился на родине Шекспира, превратившись в гибрид остросюжетного триллера с костюмной драмой, как если бы Альфред Хичкок вдруг взял и снял «Грозовой перевал». К достоинствам ленты можно и нужно отнести высокий уровень игры Флоренс Пью (тогда ещё не ставшей Еленой Беловой из Marvel), а также театральный минимализм постановки, который изысканно перекликается с лаконичностью прозы Лескова. Фильм понравится любителям психологического кино, снятого без лишнего глянца, а также сторонникам провокационных сюжетов и неоднозначных трактовок.

Смотри, если нравится: «Любовники», «Герцогиня», «Фаворитка». 

У меня есть телеграм-канал «Кино вовремя», в котором я рассказываю об интересных фильмах из разных времён. Буду очень рад, если вы присоединитесь! Приятного просмотра!

Показать полностью 1
11
Всё о кино
Кино и сериалы Кино и сериалы

Ты мне веришь? Летали ли на МКС актеры «Большого космического путешествия»

Серия Кино
Кадр из фильма «Большое космическое путешествие».

Кадр из фильма «Большое космическое путешествие».

Его показывали по телевизору каждые каникулы. Песни Алексея Рыбникова (самая известная «Ты мне веришь?»), написанные специально для этой картины, напевали во дворах. Его финал — с выходом из тренажёра и обращением космонавта Алексея Леонова — одни зрители обожали за неожиданность, другие ненавидели за «обман». Но прошло больше 50 лет — и фильм Валентина Селиванова «Большое космическое путешествие» оброс тайнами, домыслами и легендами, которые до сих пор будоражат умы поклонников советской фантастики, и которые aif.ru взялся отделить от правды.

Какой ваш люьимый фильм про космос?
Всего голосов:

Миф № 1. Фильм снимали про настоящий космический полёт

Самое распространённое заблуждение. Многие зрители, впервые увидевшие картину в детстве, искренне верили, что герои действительно летят к звёздам. Тем более что космическая гонка в СССР была в самом разгаре, а Юрий Гагарин и Алексей Леонов были живыми кумирами.

Правда: Фильм с самого начала задумывался как история про имитацию полёта. Об этом честно говорит финал, и об этом же предупреждает сам Алексей Леонов, обращаясь к зрителям: «Возможно, многие из вас, ребята, расстроились, что не увидели в фильме настоящего космического путешествия. Его не было — но это только пока». Пройдёт почти 50 лет, и будет снят фильм «Вызов», актёры которого точно слетают в космос. А режиссёр Клим Шипенко захочет снять там и «Незнайку на Луне».

Интересно, что пьеса Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001-й...», по которой снят фильм, уже содержала этот поворот. Так что «обмана» никто не задумывал — напротив, авторы хотели показать, как серьёзно готовят будущих космонавтов на Земле, прежде чем отправить их в реальный полёт. Тем не менее, именно этот финал на долгие годы сделал картину объектом споров: «Они летали или нет?»

Миф № 2. Космический корабль и декорации — бутафория из папье-маше

Ходит мнение, что «Астру» сколотили из фанеры за две недели, а все приборы внутри — просто нарисованные кнопки.

Правда: Консультантом фильма был Алексей Леонов — человек, который первым в мире вышел в открытый космос. Именно он добился, чтобы интерьеры «Астры» максимально соответствовали реальным космическим кораблям. При создании декораций использовались настоящие кабины кораблей «Союз» и советских орбитальных комплексов. Леонов хотел не просто снять кино, а познакомить юных зрителей с подлинными космическими реалиями. Так что многие тумблеры и приборы на пультах — не бутафория, а настоящие.

Людмила Берлинская в фильме «Большое космическое путешествие», 1974 г.

Людмила Берлинская в фильме «Большое космическое путешествие», 1974 г.

Миф № 3. Юных актёров выбрали по конкурсу, как в фильме

Один из самых живучих мифов гласит, что режиссёры действительно устроили всесоюзный кастинг среди миллионов школьников, в точности как в сюжете.

Правда: Отбор был гораздо скромнее. В основном на пробы приглашали ребят, которые уже успели «засветиться» в картотеках киностудий. Людмила Берлинская (Света) попала в кино благодаря Ролану Быкову, который сделал её пробы ещё в 9 лет. Игорь Сахаров (Саша) уже снялся в фильме 1972 года «Красно солнышко». А Сергей Образов (Федя) до «Путешествия» появился в военной драме «Если это случится с тобой».

Что действительно было правдой — финальное утверждение проходило при участии Алексея Леонова. Космонавт лично смотрел пробы и выбирал тех детей, кто, по его мнению, подходил на роль юных покорителей космоса.

Миф № 4. Все юные актёры продолжили кинокарьеру

Поскольку фильм был популярным, многие думали, что его юные звёзды пошли по стопам своих героев — стали известными актёрами.

Правда: Никто из троих главных героев не связал жизнь с кинематографом.

Игорь Сахаров в фильме «Большое космическое путешествие», 1974 г.

Игорь Сахаров в фильме «Большое космическое путешествие», 1974 г.

Сергей Образов после нескольких ролей в юности (последняя — в 17 лет в драме «Четвёртая высота», по одноимённой повести Елены Ильиной, сестры Самуила Маршака) ушёл из кино. Во взрослой жизни он работал в гражданской авиации, был диспетчером в аэропорту «Шереметьево», затем занялся административной работой.

Игорь Сахаров снялся ещё в одном фильме («Никто вместо тебя») и исчез с экранов. После школы его призвали в армию, он воевал в Афганистане, был ранен. Вернувшись, работал водителем. В 1993 году он скоропостижно скончался в возрасте 32 лет — предположительно, от последствий афганских ранений.

Людмила Берлинская — единственная, кто остался в искусстве, но не в кино, а в музыке. Она стала известной пианисткой, выступала со Святославом Рихтером и Юрием Башметом, побеждала на международных конкурсах. Сейчас дочь легендарного виолончелиста Валентина Берлинского, бессменного участника Квартета имени Бородина, — заслуженная артистка России, профессор, создатель фестивалей «Русский музыкальный салон» в Париже и «Музыкальная весна в Париже». В Парижской школе музыки имени Альфреда Корто Берлинская ведёт уникальный класс — «фортепиано для дуэта». Вместе с французским пианистом Артуром Анселем, своим учеником и партнёром, она преподаёт искусство игры в четыре руки и на двух роялях. Их собственный дуэт, созданный в 2011 году, завоевал признание по всему миру. Так девочка, запомнившаяся зрителям песней «Ты мне веришь или нет?» (она исполнила её вместе с Игорем Капитанниковым, солистом ансамбля «Верные друзья»), стала хранительницей камерной музыки и учителем нового поколения пианистов. Фильм «Большое космическое путешествие» так и остался её единственной киноролью.

Сергей Образов в фильме «Большое космическое путешествие», 1974 г.

Сергей Образов в фильме «Большое космическое путешествие», 1974 г.

Миф № 5. «Большое космическое путешествие» снимали в павильонах «Мосфильма» и использовали декорации от других, более успешных проектов

Многие уверены, что весь фильм — целиком павильонная работа.

Правда: Натурные съёмки проходили в реальных местах. «Центр управления полётами» снимали у главного здания Московского института электронной техники (МИЭТ) в Зеленограде. Сцены на базе подготовки космонавтов — в подмосковной усадьбе Марфино. А сцену диалога Светы с матерью Феди снимали в Москве на улице Шверника — на заднем плане виден Дом аспиранта и стажёра МГУ.

Кстати, в тех же локациях в Зеленограде снимали и знаменитую дилогию Ричарда Викторова «Москва — Кассиопея» / «Отроки во Вселенной» — она создавалась почти одновременно, в 1973–1974 годах. У двух картин даже остались общие реквизиты и костюмы, что породило ещё один миф — будто «Большое космическое путешествие» снимали в ускоренном режиме, используя «остатки» от более дорогого проекта. Но это уже совсем другая история.

Сегодня празник - День космонавтики! А какой ваш любимый фильм о космосе? Пишите в комментариях!

https://aif.ru/culture/movie/ty-mne-verish-letali-li-na-mks-...

Подписывайся на АиФ

Показать полностью 3 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества